ARTE / CIENCIA / TECNOLOGÍA

Philippe Rahm
Arquitecto que colaboran estrechamente con científicos, biólogos y botánicos, experimenta con una arquitectura espacial preocupada por los aspectos invisibles y psicológicos, a través de los materiales, las estructuras espaciales, la luz y sus efectos físicos. Interacciones entre los campos electromagnéticos, biológicos  y químicos con la arquitectura, el entorno y nuestro organismo. El espacio es definido como “cantidad de aire” constituida químicamente y en el cual estamos inmersos fisiológicamente,  en el que la luz adquiere una dimensión energética por la capacidad térmica de los infrarrojos, por la fotosíntesis de la clorofila y por la regulación de los ritmos biológicos y hormonales. Es la necesidad de aprehender la realidad cuantificable del mundo concreto, lo que convierte a su arquitectura en algo vivo que va más allá de la mera fascinación estética o la mediación política.
Como él mismo señala, estos mecanismos metabólicos y ecológicos podrían ser considerados como una cuarta dimensión de la arquitectura, invisible, energética, una arquitectura de las partículas en permanente agitación, abiertas a la vida y al devenir de la evolución.

MELATONIN ROOM.
Arquitectura Hormonal.
Arquitectura psicológica que interviene el espacio transformando sucomposición electromagnética. La melatonina, hormona producida en la glándula pineal del cerebro, reacciona a la informaciónlumínica recibida a través de la retina. Normalmente su secreción se activa por la noche con la  ausencia de luz, aunque también pequeñas cantidades se producen durante el día. Está demostrado que exposiciones intensas a la luz, inhiben la producción de esta hormona. Su secreción proporciona al cuerpo y la mente información acerca del sueño y la fatiga. Está ligada a los ritmos circadianos y al reloj biológico.
La primera versión de Melatonin Room tuvo lugar en el 2001 para el SF-MOMA con motivo de la exposición “Art in Technologicals Times”, y fue producido por Décosterd & Rahm Asociados.
Dos espacios independientes de estimulación hormonal.
HABITACIÓN AMARILLA: está demostrado que el máximo de supresión de melatonina se consigue por la emisión de rayos amarillos electromagnéticos a una longitud de ondas de cerca de 509 namómetros y con una intensidad de 5.000 lumens.
HABITACIÓN AZUL: por el contrario, su clima se halla potenciado por la difusión de rayos ultravioletas que por contraste, promueven la producción endógena de melatonina.
Colaboradores: Marie Bellorini, Pedro Norberto Da Silva Gonçalves , Jérôme Jacqmin.

Jon MacCormack
Decano y Co – Director de la Universidad de Información y Tecnología MONASH de Clayton, Australia.
Figura imprescindible del arte electrónico perteneciente a la primera generación de artistas digitales. “He utilizado el ordenador cada día de mi vida desde los tiempos de la escuela, éste me ha mostrado cosas que hasta entonces no sabía, me ha enseñado a ver el mundo de diferente manera. Utilizo el ordenador por una razón muy sencilla, porque el trabajo que me permite crear no es posible con ningún otro medio.
TURBULENCE. 22’
Podría definirse como un museo de historia natural futurista. Un documento de cierto tipo de vida que existe sólo dentro del universo plural del espacio computerizado.  Una meditación poética de las implicaciones filosóficas de la teoría evolutiva y la vida artificial, a la vez que  una investigación tecnológica acerca de lo que “podría llegar a ser”.
El objetivo de la Teoría Biológica debería convertirse en la búsqueda de los procesos universales que definen la vida más allá de la pura química carbónica. La pregunta sería: con qué nos encontraríamos si la vida estuviese conformada por algoritmos en vez de por materia? Mediante un software desarrollado por el artista, Turbulence examina e interpreta los sistemas de la naturaleza a través de algoritmos informáticos.

INSTALACIÓN INTERACTIVA

Luca Gemma
Artista electrónico licenciado en Bellas Artes por la Academia de Bellas Artes de Bolonia. Su trabajo gira en torno al arte visual y sonoro. Realiza instalaciones dirigidas a la percepción del espacio tridimensional sonoro/visual y para su investigación utiliza herramientas de performance, presentaciones multivídeo y sistemas de sonido multicanal. Actualmente trabaja en un proyecto para la creación de un ambiente sonoro en el cual el sonido se convierta en una experiencia táctil.
LIFE SUPPORT MACHINE
Crea un espacio de entretenimiento y una sensación de bienestar.
El conocimiento humano cuando se divide en fragmentos, se hace comprensible al ordenador, pudiendo crear nuevas máquinas.
Esta instalación presenta una forma de resolvernos a nosotros mismos. Utiliza movimientos mecánicos inspirados en las formas que adoptan las olas reales en el mar. El sonido se obtiene del frotamiento de miles de escamas de pez bajo  hojas de plástico transparente y a su vez, este frotamiento se obtiene con el movimiento continuo de ondulación. Todo esto es controlado por un software especial sincronizado con el sonido de las olas.
Esta máquina pueden transmitir emociones sintéticas mediante la construcción o la insinuación de paisajes artificiales, con los que el espectador puede interactuar.

Hanna Haaslahti
Graduada en Medialab por la Universidad de Artes y Diseño de Helsinki en el 2001. En sus trabajos el lado físico del ser humano tiene un papel fundamental, utilizando la tecnología como reflejo y eco del comportamiento humano.
Se trata de estimular la aparición de una nueva conciencia de nosotros mismos, lo que se consigue por medio de una curiosidad emocional y física hacia la tecnología. Debido a que la tecnología carece de toda forma de emoción, crea una superficie transmisora y reflectante para el ser humano. Las personas pueden poner a prueba y cuestionar su humanidad en estos entornos artificiales.
WHITE SQUARE
(Sombras interactivas)
No existe si no hay nadie en él. Cuando alguien salta al espacio de luz, aparecen sombras que se mueven a su alrededor. El visitante se ve en medio de un mundo lleno de vida, es perseguido por su propia sombra a su vez multiplicada y cuyo comportamiento dependerá de su velocidad, dirección y situación, así como de la cantidad de público interactuante.
Espacio lúdico y de experimentación que busca estimular una nueva conciencia de nosotros mismos como seres físicos, tratando de romper la relación control-comando que mantienen las personas con la tecnología, y darle un tono más intuitivo y físico.
Camille Utterback
Artista programadora pionera en el campo de la instalación interactiva. Su trabajo ha sido mostrado a nivel internacional a través de galerías, museos y festivales en Nueva York, Tokio, Seúl, Taipei, Kiev, Linz, etc.
Intento establecer un puente de unión entre lo conceptual y lo corpóreo. Cómo utilizamos nuestros cuerpos para crear sistemas abstractos (el lenguaje por ej.), y cómo estos sistemas a su vez, se nos revierten físicamente. El medio interactivo es un rico entrono que explora las conexiones entre el cuerpo físico, y la multitud de sistemas representacionales que proporciona el mundo digital.
UNTITLED 5
El objetivo de la pieza es crear un sistema estético que responda fluidamente al movimiento físico. La actividad dentro del espacio de interactuación es captada por una videocámara, cuya señal se traducirá mediante un software de dibujo en imagen cambiante, y cuya estética, a la vez que pictórica y orgánica, es completamente algorítmica. Cuando alguien se mueve a través del espacio, su trayectoria se proyecta en la pantalla, y a su vez ésta puede ser interferida o desplazada por las producidas por otros usuarios. Las formas desplazadas, intentarán recuperar su punto original, de tal manera que se establecerán conexiones de momentos diversos de tiempo.
Su acabado dependerá del momento en que el espectador decida abandonar el espacio.