Este año el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), en colaboración con la Filmoteca Canaria y la editorial Dibbuks, quiere rendir tributo a la extensa relación profesional que desde 1974 han mantenido Steven Spielberg y John Williams. Con motivo del 35 aniversario del estreno de Tiburón, la línea editorial del festival, con la inestimable participación de diferentes expertos en la materia [Pedro Mérida (Fimucité), Manuel E. Díaz (Fimucité), Diego Navarro (Compositor y director de Fimucité), Nancy Knutsen (ASCAP), Dan Goldwasser (soundtrack.net), Owen Carter (soundtrack.net), Andrés Brito (Universidad de La Laguna), Acaimo González (Universidad de La Laguna), Juan Ángel Saiz (Universidad Politécnica de Valencia), Pablo Nieto (scoremagacine.com), David Serna (scoremagacine.com)], ha preparado un completo volumen en el que se hace un cuidado análisis de los 23 títulos que conforman esta filmografía conjunta.

Estructurado en diferentes bloques cronológicos, La Conexión Williams – Spielberg nos permite ver la evolución que, desde mediados de la década de los 70, ha tenido la carrera de estos dos artistas y su imborrable huella en la industria hollywoodiense. Además ofrece una clara visión de los temas que han imperado en sus películas, y las características de esa especial combinación de música e imágenes que durante 36 años han servido de referencia para innumerables artistas posteriores, y por supuesto, que han generado una ilimitada comunidad de aficionados a la música para el cine.


Datos de la distribuidora a nivel nacional:
UDL, S.L.
Nacional II - Salida 23, Ctra. M-300 Km. 26,5
Nave Logística 2
28802 Alcalá de Henares (Madrid)

Švankmajer ha desplegado su magia en manifestaciones que se entretejen y desembocan en sus filmes: marionetas, esculturas, «collages», cerámicas, objetos, textos... Su obra es, además, una encrucijada entre la tradición y la subversión, arraiga en el legado de la «Praga mágica» y, al mismo tiempo, cumple plenamente con las esperanzas que los surrealistas albergaban con respecto a las inmensas posibilidades del cine.

Jan Švankmajer se unió a las filas del surrealismo en 1970 y siempre ha permanecido leal a sus principios, en un desafío que no cesa. Este libro se adentra en sus constantes: las marionetas, la infancia, el humor negro, la comida, la creación, la destrucción, la rebelión, el espíritu de juego...

Í N D I C E

PRESENTACIÓN
Gregorio Martín Gutiérrez

JAN ŠVANKMAJER: LAS RAÍCES DE UNA IMAGINACIÓN SIN LÍMITES
Gregorio Martín Gutiérrez

UNA UTOPÍA DEL CONTÍNUUM: MATERIA FÓSIL, MATERIA FISIBLE...
Pascal Vimenet

EL MEOLLO DE LA REALIDAD:
LAS MARIONETAS EN LAS PELÍCULAS DE JAN ŠVANKMAJER
PeterHames

MECÁNICAS DEL SUEÑO:
LAS MARIONETAS EN CHARLEY BOWERS Y JAN ŠVANKMAJER
Mane Martín

EL MUNDO DE LA INFANCIA
Charles Jodoin-Keaton

DE LA RISA Y EL MIEDO: EL HUMOR NEGRO EN EL CINE DE JAN ŠVANKMAJER
Joaquín Ayala

ENTRE CANÍBALES Y MONSTRUOS:
LA COMIDA Y LA VORACIDAD, EL GUSTO Y EL ASCO EN JAN ŠVANKMAJER
Marcel Jean

CUANDO LAS PIEDRAS HABLAN. LO GÓTICO EN EL CINE DE JAN ŠVANKMAJER
Jesús Palacios

CONSPIRADORES DE LO IMAGINARIO:
SADE Y ŠVANKMAJER (A PROPÓSITO DE SILENI)
Isabel Casteils

JUEGO CON DVD
Adrian Martín

APÉNDICE. DIARIO (1993-1994)
Jan Švankmajer

FILMOGRAFÍA

NOTAS

BIBLIOGRAFÍA

LOS AUTORES

En esta publicación, distintos expertos analizan la música del universo “Alien”, principal leit-motiv del tercer Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité). Es la primera publicación en España que realiza una incursión por las secciones musicales de la tetralogía.
Prologado por el director del Festival, Diego Navarro, Alien, la sinfonía biomecánica, está firmado por los expertos Pedro J. Mérida, Manuel Díaz Noda, David Fuentefría y Acaimo González. El libro también nos aporta testimonios de algunos de los compositores de las bandas sonoras y nos desvela los duros enfrentamientos en algunas ocasiones entre éstos y los directores.
Está ilustrado con numerosas fotografías en blanco y negro y a color, que muestran una selección de los carteles e imágenes de las cuatro películas que conforman la saga, y también de los autores de las bandas sonoras tomadas en las grabaciones de los conciertos o durante los ensayos.


ÍNDICE

Prólogo de Diego Navarro

Capítulo 1. Liberando a la bestia
Manuel E. Díaz Noda

Capítulo 2. Terror en el espacio
Pedro J. Mérida

Capítulo 3. Aliens: Las brigadas del Espacio
Pedro J. Mérida

Capítulo 4. Alien: El nombre de la perra
David Fuentefría y Manuel E. Díaz Noda

Capítulo 5. Alien Resurrection: No puedes sacar el bicho de mí
Manuel E. Díaz Noda y Acaimo G. Sarmiento

Capítulo 6. La bestia con un millón de rostros
Pedro J. Mérida

Capítulo 7. La sinfonía biomecánica: The Alien Trilogy
Pedro J. Mérida

El cine argentino está viviendo uno de los mejores momentos de su historia gracias a una nómina muy amplia de cineastas cuyas carreras arrancan entre finales del pasado siglo y comienzos de este. Cineastas muy jóvenes que renovaron el anquilosado paisaje del viejo cine argentino y que han configurado eso que se ha venido en llamar Nuevo Cine Argentino.
Estamos hablando de cineastas como Lucrecia Martel, Adrián Caetano, Pablo Trapero, Lisandro Alonso, Martín Rejtman o Mariano Llinás, entre otros muchos, la mayoría de ellos habituales en el círcuito de los principales festivales internaciones de cine.

Un panorama al que ha contribuido de forma decisiva toda una generación de críticos que apoyó con entusiasmo esta renovación. Son precisamente una decena de nombres muy conocidos de la crítica argentina los que reflexionan sobre estos últimos diez años (en realidad alguno más) del cine más joven del país, sobre sus raíces, características, contradicciones y evolución posterior, sin dejar de lado a sus cineastas de cabecera. Algunos de estos críticos han tenido o tienen responsabilidades en festivales como el Bafici, una de las principales plataformas de lanzamiento del NCA, de ahí que este libro tenga también mucho de crónica interna, parcial y apasionada. Películas como Rapado, Mundo grúa, Un oso rojo, Los muertos, Una mujer rubia o Historias extraordinarias asoman por estas páginas que configuran la historia realmente fuera de lo común del NUEVO CINE ARGENTINO.

Autores de los distintos artículos de los que se compone el libro Historias extraordinarias:

Autor: LUIS ROCA ARENCIBIA

Textos de: Rodolfo Izaguirre – Enrique Ramírez Guedes

Testimonios de: Gualberto Baña , Eugenio Gironés, Francisco Javier Gómez Tarín, Rafael Herrero, Rhina Marranzini, Ruth Romero, Andrés Santana, Ramón Saldías y José Vidal

Por lo general son pocas las publicaciones que revelan el universo dela  distribución  cinematográfica;  pero son aun más raras las que lohacen  desde adentro, es decir, desde el testimonio directo de undistribuidor que termina siendo un reconocido exhibidor de cine comoes el caso de Francisco Melo Sansó y de quienes le conocen. De allíque el libro de Luis Roca Arencibia:
El sueño del Monopol. Francisco Melo Sansó, editado por la Filmoteca Canaria y el Gobierno de Canariassostiene para mí un doble interés: el estudio de los problemas de ladistribución  de cine en esta región del mundo y  la circunstancia dehaber vivido Melo Sansó en Venezuela durante largos años.Luis Roca logró el milagro de fusionar ambas perspectivas yconsideraciones y el resultado es inmejorable. Están también las referencias personales, las fotos de familia  y untono general, afectuoso, que le ha imprimido  Luis  Roca que arropa yprotege todo el libro  a fin  de ennoblecerlo aun más.

Rodolfo Izaguirre
Director de la Cinemateca Nacional de Venezuela (1968-1988), periodista, escritor e historiador del cine
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INDICE DE TEXTOS

PRESENTACIÓN: MARÍA GONZÁLEZ CALIMANO
DEDICATORIA / AGRADECIMIENTOS
TODOS LOS PENSAMIENTOS, TODAS LAS EMOCIONES
RECUERDOS 1ª PARTE
EL NEGOCIO EN LA SANGRE (Gualberto Baña)
RECUERDOS 2ª PARTE
EL CINE COMO VENENO (Emilio Oliete)
CINE VENEZOLANO, UNA CRÓNICA DESESPERADA (Rodolfo Izaguirre)
RECUERDOS 3ª PARTE
UN LUCHADOR INCANSABLE (Ruth Romero)
RECUERDOS 4ª PARTE
RETRATO DE FELICIDAD EN 28 SECUENCIAS
COMPAÑERO Y AMIGO (Eugenio Gironés)
RECUERDOS 5ª PARTE
LEAL, SINCERO Y CONSECUENTE (Rhina Marranzini)
LO QUE PACATABA ERA LEY (José  Vidal)
RECUERDOS 6ª PARTE
LA DISTRIBUCIÓN Y EXHIBICIÓN CINEMATOGRÁFICA EN CANARIAS EN LA DÉCADA DE LOS 70 (Enrique Ramírez Guedes)
EL CINE SOBRE TODAS LAS COSAS (Rafael  Herrero)
RECUERDOS 7ª PARTE
MATERIA NÍTIDA (Francisco Javier Gómez Tarín)
ADELANTADO A SU TIEMPO (Ramón Saldías)
RECUERDOS 8ª PARTE
REFERENTE NACIONAL (Andrés Santana)
RECUERDOS 9ª PARTE
EPÍLOGO: POR UN CINE ENCENDIDO
RESUMEN CURRICULAR AUTORES TEXTOS

Autor: José Manuel López (ED.)
Año: 2008.

Naomi Kawase (Nara. 1969)
Forma junto a Hirokazu Kore-eda, Nobuhiro Suwa o Shinji Aoyama la avanzada de una brillante generación de cineastas, nacidos en la década de los sesenta en Japón, que han encontrado en la ausencia y la pérdida los elementos que ponen en crisis sus historias.

Abandonada por sus padres al poco de nacer. Kawase fue criada por sus tíos abuelos y toda su filmografía se levanta sobre aquel epicentro de la ausencia, un largo camino de réplicas y temblores en busca de la propia identidad que convierte su vida en la 'materia' de la que se nutre su cine palpitante En sus brazos (1992) fue su primer acercamiento desde el documental a la figura del padre ausente y la obra que le dio a conocer internacionalmente.

Su confirmación llegará en 1997 cuando Kawase se convierta en la cineasta más joven en conseguir la Cámara de Oro del Festival de Cannes con Suzaku, pero no será hasta 2007, con El bosque del luto -ganadora del Gran Premio del Festival de Cannes de ese año-, cuando una de sus obras se estrenará finalmente en España.

Sin embargo, la filmografia de la cineasta de Nara es sorprendentemente extensa para sus treinta y ocho años. Casi treinta obras que dan forma a un continuo 'work in progress' -que es también una 'life in progress'- en el que Kawase registra sus búsquedas, dudas e intuiciones desde prácticamente su adolescencia hasta su madurez, desde la oscuridad de aquel abandono originario hasta el fulgor del nacimiento de su hijo al que asistimos en Nacimiento/Madre (2006).

Es probable que, al fin y al cabo, el cine como la vida no sean más que eso, un constante e irresoluble combate entre la luz y la oscuridad, y el armisticio haya que buscarlo precisamente en el 'entre'.