Prólogo de Diego Navarro

Capítulo 1. Liberando a la bestia
Manuel E. Díaz Noda

Capítulo 2. Terror en el espacio
Pedro J. Mérida

Capítulo 3. Aliens: Las brigadas del Espacio
Pedro J. Mérida

Capítulo 4. Alien: El nombre de la perra
David Fuentefría y Manuel E. Díaz Noda

Capítulo 5. Alien Resurrection: No puedes sacar el bicho de mí
Manuel E. Díaz Noda y Acaimo G. Sarmiento

Capítulo 6. La bestia con un millón de rostros
Pedro J. Mérida

Capítulo 7. La sinfonía biomecánica: The Alien Trilogy
Pedro J. Mérida

El cine argentino está viviendo uno de los mejores momentos de su historia gracias a una nómina muy amplia de cineastas cuyas carreras arrancan entre finales del pasado siglo y comienzos de este. Cineastas muy jóvenes que renovaron el anquilosado paisaje del viejo cine argentino y que han configurado eso que se ha venido en llamar Nuevo Cine Argentino.
Estamos hablando de cineastas como Lucrecia Martel, Adrián Caetano, Pablo Trapero, Lisandro Alonso, Martín Rejtman o Mariano Llinás, entre otros muchos, la mayoría de ellos habituales en el círcuito de los principales festivales internaciones de cine.

Un panorama al que ha contribuido de forma decisiva toda una generación de críticos que apoyó con entusiasmo esta renovación. Son precisamente una decena de nombres muy conocidos de la crítica argentina los que reflexionan sobre estos últimos diez años (en realidad alguno más) del cine más joven del país, sobre sus raíces, características, contradicciones y evolución posterior, sin dejar de lado a sus cineastas de cabecera. Algunos de estos críticos han tenido o tienen responsabilidades en festivales como el Bafici, una de las principales plataformas de lanzamiento del NCA, de ahí que este libro tenga también mucho de crónica interna, parcial y apasionada. Películas como Rapado, Mundo grúa, Un oso rojo, Los muertos, Una mujer rubia o Historias extraordinarias asoman por estas páginas que configuran la historia realmente fuera de lo común del NUEVO CINE ARGENTINO.

Autores de los distintos artículos de los que se compone el libro Historias extraordinarias:

Autor: LUIS ROCA ARENCIBIA

Textos de: Rodolfo Izaguirre – Enrique Ramírez Guedes

Testimonios de: Gualberto Baña , Eugenio Gironés, Francisco Javier Gómez Tarín, Rafael Herrero, Rhina Marranzini, Ruth Romero, Andrés Santana, Ramón Saldías y José Vidal

Por lo general son pocas las publicaciones que revelan el universo dela  distribución  cinematográfica;  pero son aun más raras las que lohacen  desde adentro, es decir, desde el testimonio directo de undistribuidor que termina siendo un reconocido exhibidor de cine comoes el caso de Francisco Melo Sansó y de quienes le conocen. De allíque el libro de Luis Roca Arencibia:
El sueño del Monopol. Francisco Melo Sansó, editado por la Filmoteca Canaria y el Gobierno de Canariassostiene para mí un doble interés: el estudio de los problemas de ladistribución  de cine en esta región del mundo y  la circunstancia dehaber vivido Melo Sansó en Venezuela durante largos años.Luis Roca logró el milagro de fusionar ambas perspectivas yconsideraciones y el resultado es inmejorable. Están también las referencias personales, las fotos de familia  y untono general, afectuoso, que le ha imprimido  Luis  Roca que arropa yprotege todo el libro  a fin  de ennoblecerlo aun más.

Rodolfo Izaguirre
Director de la Cinemateca Nacional de Venezuela (1968-1988), periodista, escritor e historiador del cine
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INDICE DE TEXTOS

PRESENTACIÓN: MARÍA GONZÁLEZ CALIMANO
DEDICATORIA / AGRADECIMIENTOS
TODOS LOS PENSAMIENTOS, TODAS LAS EMOCIONES
RECUERDOS 1ª PARTE
EL NEGOCIO EN LA SANGRE (Gualberto Baña)
RECUERDOS 2ª PARTE
EL CINE COMO VENENO (Emilio Oliete)
CINE VENEZOLANO, UNA CRÓNICA DESESPERADA (Rodolfo Izaguirre)
RECUERDOS 3ª PARTE
UN LUCHADOR INCANSABLE (Ruth Romero)
RECUERDOS 4ª PARTE
RETRATO DE FELICIDAD EN 28 SECUENCIAS
COMPAÑERO Y AMIGO (Eugenio Gironés)
RECUERDOS 5ª PARTE
LEAL, SINCERO Y CONSECUENTE (Rhina Marranzini)
LO QUE PACATABA ERA LEY (José  Vidal)
RECUERDOS 6ª PARTE
LA DISTRIBUCIÓN Y EXHIBICIÓN CINEMATOGRÁFICA EN CANARIAS EN LA DÉCADA DE LOS 70 (Enrique Ramírez Guedes)
EL CINE SOBRE TODAS LAS COSAS (Rafael  Herrero)
RECUERDOS 7ª PARTE
MATERIA NÍTIDA (Francisco Javier Gómez Tarín)
ADELANTADO A SU TIEMPO (Ramón Saldías)
RECUERDOS 8ª PARTE
REFERENTE NACIONAL (Andrés Santana)
RECUERDOS 9ª PARTE
EPÍLOGO: POR UN CINE ENCENDIDO
RESUMEN CURRICULAR AUTORES TEXTOS

Autor: José Manuel López (ED.)
Año: 2008.

Naomi Kawase (Nara. 1969)
Forma junto a Hirokazu Kore-eda, Nobuhiro Suwa o Shinji Aoyama la avanzada de una brillante generación de cineastas, nacidos en la década de los sesenta en Japón, que han encontrado en la ausencia y la pérdida los elementos que ponen en crisis sus historias.

Abandonada por sus padres al poco de nacer. Kawase fue criada por sus tíos abuelos y toda su filmografía se levanta sobre aquel epicentro de la ausencia, un largo camino de réplicas y temblores en busca de la propia identidad que convierte su vida en la 'materia' de la que se nutre su cine palpitante En sus brazos (1992) fue su primer acercamiento desde el documental a la figura del padre ausente y la obra que le dio a conocer internacionalmente.

Su confirmación llegará en 1997 cuando Kawase se convierta en la cineasta más joven en conseguir la Cámara de Oro del Festival de Cannes con Suzaku, pero no será hasta 2007, con El bosque del luto -ganadora del Gran Premio del Festival de Cannes de ese año-, cuando una de sus obras se estrenará finalmente en España.

Sin embargo, la filmografia de la cineasta de Nara es sorprendentemente extensa para sus treinta y ocho años. Casi treinta obras que dan forma a un continuo 'work in progress' -que es también una 'life in progress'- en el que Kawase registra sus búsquedas, dudas e intuiciones desde prácticamente su adolescencia hasta su madurez, desde la oscuridad de aquel abandono originario hasta el fulgor del nacimiento de su hijo al que asistimos en Nacimiento/Madre (2006).

Es probable que, al fin y al cabo, el cine como la vida no sean más que eso, un constante e irresoluble combate entre la luz y la oscuridad, y el armisticio haya que buscarlo precisamente en el 'entre'.