El III Festival La Guitarra La Laguna se inicia con una actuación en la que se unen los ritmos de Portugal y Tenerife


MÚSICA / FESTIVAL		11 / FEBRERO / 2009

El III Festival La Guitarra La Laguna se inicia con una actuación en la que se unen los ritmos de Portugal y Tenerife Durante siete días, la ciudad Patrimonio realizará un homenaje a la guitarra española de la mano de artistas como Yamandú Costa o el Dúo Assad

Miguel Martins	Miguel Manescau
Miguel Martins

Por tercer año consecutivo el Ayuntamiento de La Laguna celebra el Festival La Guitarra La Laguna, que en esta ocasión traerá a los mejores exponentes de este género tanto a nivel internacional como de Canarias, y que se celebrará entre los días 12 al 14 y 26 al 28 de febrero y el 1 de marzo. El festival fue presentado hoy por el alcalde de La Laguna, Fernando Clavijo, junto al viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado, y los representantes de Tenmusic Producciones Antonio López-Perea y Tomás Páiz. En esta edición el cartel propone una oferta de artistas que cuentan con el mayor reconocimiento dentro del panorama musical mundial, como son el Dúo Assad, de origen brasileño pero que viven en Bélgica o el también brasileño Yamandú Costa. No menos importante es la representación de artistas canarios que participarán en esta tercera edición y que harán gala de un virtuosismo con la guitarra española pocas veces disfrutado, como son Javier Infante & Juan S. Ramírez; Jonay Martín Trío; Nicotina Swing; Tenerife-Portugal Connection y Guitar Juice. Las actuaciones se realizarán principalmente en el Teatro Leal de la ciudad Patrimonio, aunque también se llevarán a cabo en diversos escenarios. Así, el III Festival La Guitarra La Laguna comenzará el jueves 12 de febrero, con la actuación del grupo Tenerife-Portugal Connection, en el Bar Plaisir de La Laguna (a las 22.00 horas), al día siguiente tocará Nicotine Swing, en el Café Atlántico de Santa Cruz de Tenerife (a las 22.00 horas); y el sábado 14, la actuación correrá a cargo de Jonay Martin Trío, en el BDV (Balcón del Valle) Club de La Orotava (a las 22.00 horas). Sin embargo, el punto álgido del III Festival La Guitarra La Laguna será del 26 al 28 de febrero, una actividad que se iniciará con la proyección el jueves 26 de la película “The Guitar in Spain (2)”, que será a las 21.00 horas en el Teatro Leal. El viernes 27 de febrero, el Teatro Leal (a las 21.00 horas) acogerá las actuaciones de los canarios Javier infante & Juan S. Ramírez, para dar paso uno de los músicos de mayor reconocimiento en el mundo, el brasileño Yamandú Costa, que ofrecerá un repertorio inimaginable con toques de improvisación. Este músico también ofrecerá una Master Class gratuita y de entrada libre el 28 de febrero, en la trasera del Teatro Leal a partir de las 16.00 horas. El mismo día, el sábado 28 de febrero y también en el Teatro Leal (a las 21.00 horas) actuarán los hermanos Assad, que bajo el nombre de Dúo Assad, son reconocidos en el mundo entero por su virtuosidad técnica, su precisión en el ensamblaje y su sensibilidad musical y estilística, y que ahora llegan al Archipiélago de la mano del Ayuntamiento lagunero. Finalmente, el 1 de marzo, se clausura este tercer encuentro con la actuación del dúo Guitar Juice a las 13. 00 horas en el centro de La Laguna. La producción del III Festival La Guitarra La Laguna corre a cargo del Ayuntamiento de La Laguna y de Tenmusic Producciones y cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias y la colaboración de CajaCanarias. BIOGRAFÍA DE LOS ARTISTAS DÚO ASSAD Bajo la tutela de su padre mandolinista, Sergio y Odair Assad descubrieron el mundo de la música brasileña cuando eran todavía unos niños. Su extraordinario don para ser capaces de tocar juntos apareció a una edad temprana y los dos hermanos estuvieron siete años con Monina Tavora, quien los educó bajo la tradición clásica de su maestro Andrés Segovia. En 1973, los Hermanos Assad ganaron el concurso de jóvenes solistas de la Orquesta Sinfónica de Brasil y comenzaron, al siguiente año, una resplandeciente carrera de solistas. Su fama se extendió por Sudamérica, Estados Unidos, Europa, Asia y Australia. A todos los lugares que llegaban generaban entusiasmo y admiración. Compositores como Radamés Gnattali, Marlos Nobre, Francisco Mignone, Nikita Koshkin y Astor Piazzolla, les dedicaron piezas midiendo su talento y su prodigiosa personalidad. Es un dúo de guitarristas reconocidos en todo el mundo por su virtuosidad técnica, su precisión en el ensamblaje y sensibilidad musical y estilística, Sergio y Odair Assad son considerados por muchos el mejor dúo guitarrístico del mundo. Se dice que los Assad han revivido la música instrumental brasileña. Los Assad fueron reconocidos por las audiencias norteamericanas en 1969, cuando visitaron el país bajo la tutela del programa Entendimiento para la Juventud. Desde entonces se han presentado en las más importantes salas y ciudades de Estados Unidos y Canadá; con apariciones adicionales alrededor del mundo, incluyendo compromisos en Francia, Alemania, Austria, Bélgica, Italia, España, Portugal, Suiza, Holanda, Escandinavia, Australia, el Lejano Oriente y su nativo Brasil. El otoño de 1993 marcó su quinta gira consecutiva en Norteamérica, que incluyó apariciones en Miami, Dallas y una aparición en la Sala de Conciertos del Carnegie Hall de Nueva York. La más reciente grabación de Sergio y Odair Assad con la casa de discos Nonesuch incluye obras de Bach, Rameaur, Coupedin y Scarlatti. Sus dos anteriores grabaciones con la misma casa, incluye música de compositores latinoamericanos que recibió favorables críticas del público en general y de críticos de música. YAMANDÚ COSTA La revelación más grande de la guitarra brasilera en los últimos años, el gaucho Yamandú Costa nació en la ciudad de Passo Fundo. Hijo de la cantante Clari Marson y del trompetista y guitarrista Algacir Costa, Yamandú creció en medio de la música. A los cuatro años, cuando su familia se presentaba en un bar en Porto Alegre, su padre llamó al niño al escenario a cantar. A los siete, Yamandú -que en tupí-guaraní significa “precursor de las aguas”- empieza a aprender los primeros acordes en la guitarra. Después de dos años, cuando se presentaba con un primo en un bar en el nordeste de Brasil, Yamandú descubrió lo que se transformaría en la base de su música: la improvisación. Al “abandonarlo” en el escenario cuando interpretaban Marina de Dorival Caymmi, su primo provocó nerviosismo en el niño que, al no saberse la música, empezó a improvisar. Bajo las protestas de los padres, Yamandú abandonó los estudios y empezó a dedicarse íntegramente a la guitarra, exigencia impuesta por su padre. A partir de ahí empezó a estudiar teoría con el mismo padre y, en la bohemia nocturna, aprendió a sacar música de oído. Sus mayores influencias son Tom Jobim, Astor Piazzolla, Radamés Gnattali, el guitarrista argentino Lúcio Yanel, el sonido regional gaucho y canciones tradicionales latinoamericanas. En su presentación en el Free Jazz de 2001, arrancó múltiples aplausos de la platea, mostrando su estilo y presencia escénica con energía. En el mismo año, lanza Yamandú, su trabajo de estreno. JONAY MARTIN TRÍO Jonay Martín nació en La Orotava en 1980. Su educación musical siempre ha estado ligada a las escuelas de música A la edad de 12 años empieza sus estudios de guitarra española estudiando el repertorio popular. No tardará mucho en declinarse por la guitarra moderna. En un principio, sus influencias musicales fueron guitarristas de rock de los años 60, principalmente Jimi Hendrix y compositores como Frank Zappa. Fue con John Coltrane con quien se sumergiría en el jazz, siendo a partir de ahí, el estilo predominante en su repertorio. Sin embargo, siempre ha estado abierto a sonidos motivadores provenientes de cualquier estilo de música. Compositores contemporáneos como Stravinsky, Debussy, Donatoni y Pier Boulez, siempre han sido y continúan siendo fuente de inspiración. En 1998, después de haber pasado por las manos de profesores como Moisés Hernández, Juan Antonio y Ruskin Herman, inicia sus estudios en la Escuela de Música de la Mancomunidad del Norte, entre los Realejos e Icod de los Vinos. En esta etapa sentará las bases para el estudio del instrumento y se da cuenta de que la música no representa solo una distracción para él, sino una vocación. Profesores de la talla de Manolo Rodríguez (guitarra), Sergio García (saxofón), José Carlos Machado (bajo), José Miguel Méndez “Churchi” (batería), Juan Carlos León (saxofón) y Eliseo Lloreda (guitarra), han ejercido sobre él una influencia decisiva y enriquecedora en su aprendizaje hasta el momento actual. Dentro de esta escuela ha tenido la suerte de asistir a clases magistrales con músicos destacados como los guitarristas Dani Pérez y Jordi Bonnell, el saxofonista Jorge Pardo y la cantante Fabiola Socas. Fuera de ella, ha podido compartir los conceptos de los guitarristas Stanley Jordan, Chuck Loeb y Jim Hall, siendo este último el que más interés le ha suscitado como referencia obligatoria de la guitarra jazz. En lo referente a sus proyectos musicales, siempre se ha decantado por formaciones pequeñas de dúo y trío. Ha actuado en dúo con trompetistas como Leonardo Torres y actualmente colabora asiduamente con el inglés David K. Williams. Con este último ha participado en el Festival de Jazz de Santiago del Teide (2007) y en la primera edición del Festival de Jazz del Puerto de la Cruz (2008). También ha tocado en dúo con Juan Carlos León, con el cual participaría con su grupo en uno de sus proyectos llamado Costumbres en Icod de los Vinos. En esta tesitura ha tocado también con el contrabajista Ruimán, el guitarrista David Minguillón, y el pianista Samuel García. En trío, ha tocado con varias formaciones: por un lado con Gazapo Jazz Trío junto al bajista Alfonso y el batería Akior y más tarde con su actual trío formado por Ancor Miranda y el contrabajista Ruimán Hernández. También ha coincidido con el bajista Felu Morales y el batería José Isidro “Pepucho” en algunos eventos. En otras formaciones, ha participado con el trompetista René González en grabaciones y distintos conciertos en la Isla. JAVIER INFANTE Estudia en el Conservatorio Superior de Música de Canarias con los profesores Fernando Bautista y Carlos Oramas, y se licencia en Guitarra Clásica con calificación máxima de Matrícula de Honor. Simultáneamente estudia improvisación, armonía y composición jazzística con el guitarrista-compositor Ricardo Montelongo. Recibe una beca-ayuda por parte del Cabildo de Gran Canaria, lo que le permite desplazarse a Estados Unidos para estudiar en el Musicians Institute de Hollywood. Allí profundiza en la composición y en el jazz. Y estudia guitarra en los estilos contemporáneos como el Jazz, Funk, Blues, a la vez que armonía, composición, arreglos, orquestación, educación auditiva, ritmo, producción y otros cursos especiales como Film Scoring (música para imagen), músicas Etnicas, Jazz en los 90, entre otros cursos. Intercambia conceptos musicales con artistas del ambiente de Los Ángeles. Realiza diferentes conciertos en algunos clubes y Universidades de California y trabaja como músico acompañante y músico de sesión para el sello MCA de Universal. Su amplia formación dentro del ámbito de la música clásica y del jazz le ha llevado a estudiar con músicos de gran prestigio, como David Russell, Andrew York, Scott Tennant, Costas Cotsiolis, Hubert Kappel, Roland Dyens, Blas Sanchez, Paulo Bellinatti, Merengue de Córdoba, Keith Wyatt, Ross Bolton, Dave Hill, Carl Schroeder, Scott Henderson, Alan Hinds, Mike Stern, Jean Marc Belkadi, Jamie Findlay. Infante ha actuado en numerosos conciertos en España, África, Estados Unidos, Francia y Holanda; entre los que destacan el X Festival Internacional de Guitarra de Las Palmas de Gran Canaria, el VIII Encuentro Internacional de Guitarra Clásica de Santa María de Guía, II Festival Amazigh en Marruecos, Festival Hispano en la Universidad de Loyola en California, el XVIII Festival de Música de Canarias, Festival de Jazz Heineken de Canarias, I y II Festival de Músicas Alternativas de Canarias compartiendo cartel con músico como Nguyen Le, Vicente Amigo, David Russel, Paulo Bellinati, Take 6, Herbie Hancock, Tuck & Patti, Carlinho Brown, Lee Ritenour, entre otros. En el año 2007 conoce a trompetista Markus Stockhausen y es invitado ha participar, al concierto celebrado en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas en formato dúo. Surgiendo una gran amistad y admiración entre ambos, Markus se interesa por la música de Infante , y graba en su último trabajo discográfico Las Palmas, Ciudad de mar. También ese mismo año crea el grupo Unión junto al reconocido saxofonista Kike Perdomo y el percusionista hindú Nantha kumar, grabando un disco para el sello 96 Kmusic. Ha publicado tres discos como productor y compositor, con grandes colaboraciones del jazz europeo como Markus Stockhausen, Kike Perdomo, Llibert Fortuny, Nantha Kumar, Charlie Moreno, Iván Martín, entre otros. En su faceta de compositor sus obras han sido utilizadas como pieza obligada en concursos internacionales de guitarra clásica. Ha compuesto música para publicidad y bandas sonoras; para el Museo Elder, en campañas internacionales para el Patronato de Turismo de Canarias y Toyota, como también himnos orquestales. En verano del 2008, Infante marcha a Besançon (Francia) para encontrarse con uno de los lutiers más importante de Europa, Hervé Prudent, y le propone crear un nuevo instrumento inspirado en el saz, la guitarra y el bajo, con ornamentos relacionados con la cultura aborigen de Canarias, su nombre es Kaa. Actualmente es profesor de guitarra del Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas. TENERIFE-PORTUGAL CONNECTION Tenerife Portugal Conection es un proyecto llevado a cabo por Miguel Manescau (Tenerife) y Miguel Martins (Portugal), dos jóvenes guitarristas metidos de lleno en el jazz y que presentan un espectáculo musical basado en la fusión de distintos tipos de jazz envueltos en la versatilidad de sus guitarras. Presentarán temas propios junto a versiones con un toque personal de standards. Estarán acompañados de Tomas L. P Cruz al contrabajo y Sergio Díaz a la batería. Miguel Manescau nace en Bogotá (Colombia) en 1976 y tras trasladarse a Tenerife inicia su andadura como guitarrista de manera autodidacta. Posteriormente realizará distintos cursos y seminarios con artistas de la talla de Stanley Jordan, Victor Bailey, Silvain Luc y un largo etc. Es ahí cuando enfoca su carrera de manera más profesional hacia el mundo del jazz. Desde entonces combina su trayectoria docente con incursiones en todo tipo de músicas (bolero, bossa nova, rock,). Actualmente se encuentra inmerso en la grabación y presentación de trabajos de bandas como St Fusion, Manescau Latin Quintet, Henna Hito Trío o Guitar Juice con los que ya ha presentado trabajos en países como Brasil, Alemania, Francia y Holanda, entre otros. Y se prepara para realizar gira este año por Cuba, Japón y Portugal. Miguel Martins nace en Faro (Portugal) en 1976. En 1995 comienza a tocar jazz y participa en proyectos de la talla de La Big Band Jazz de la Filarmónica, Portujazz o el trabajo que presenta actualmente Kaleidoscopio el cual ha sido presentado en varios festivales de jazz de ambito internacional. En el campo pedagógico es licenciado en educación musical y ha impartido clases en diferentes escuelas de Portugal. Es necesario destacar que el ultimo trabajo de Kaleidoscopio "The new Comer" ha sido seleccionado entre los diez mejores discos de jazz de Portugal. NICOTINE SWING Nicotine Swing comienza su andadura en 2007, inspirados por el gipsy jazz de Django Reinhardt y el swing de los años 30. Integrado por Tazirga García (voz), Juan C. Baeza (contrabajo), Pablo Hernández (acordeón), Daniel Morales (guitarra rítmica) y Nacho Martínez (guitarra solista), el grupo pretende ser fiel al espíritu de Django y del jazz manouche: elegancia, ritmo y diversión. GUITAR JUICE Este peculiar dúo de jóvenes canarios nos sorprende con un repertorio variado que va desde el estándar de jazz, el gipsy-jazz, hasta el flamenco, pasando por composiciones propias. En alguna de estas encontraremos un ingenioso modo de extraer lo popular fusionándolo con el mejor gusto musical de tendencias jazzísticas. Miguel Manescau y Yeray Alonso crean una atmósfera de acogimiento e intimismo.